Kiss of the Spider Woman: Jennifer Lopez, Diego Luna e Tonatiuh nel musical che reinventa un classico, l’intervista a Bill Condon

Chiude il Locarno Film Festival 2025 Kiss of the Spider Woman, nuovo adattamento firmato da Bill Condon del romanzo di Manuel Puig. Ambientato nell’Argentina del 1983, il film intreccia realtà e fantasia attraverso il legame tra Valentín (Diego Luna), un prigioniero politico, e Molina (Tonatiuh), vetrinista omosessuale che trova rifugio nell’immaginario del cinema. Jennifer Lopez interpreta la diva Ingrid Luna e la Donna Ragno, incarnando il potere ipnotico del musical classico.

Il ritorno di un classico senza tempo

Ci sono storie che non smettono mai di parlare al presente, e Kiss of the Spider Woman appartiene senza dubbio a questa categoria. Dopo il romanzo di Manuel Puig, l’indimenticabile adattamento cinematografico di Hector Babenco con William Hurt, e il successo a Broadway del musical firmato da John Kander, Fred Ebb e Terrence McNally, ora è Bill Condon a riportare in vita questo universo narrativo. Con il suo tocco visionario e l’esperienza accumulata in opere come Chicago e Dreamgirls, il regista Premio Oscar rilegge la vicenda con un approccio che mescola lirismo, intimità e spettacolo.

Una cella, due uomini, un racconto che unisce

La trama ci porta in Argentina, nel 1983. In un Paese ancora segnato dalla dittatura militare, due uomini si ritrovano a condividere lo stesso spazio claustrofobico: Valentín, un prigioniero politico, e Molina, un vetrinista incarcerato per atti considerati indecenti. La convivenza forzata si trasforma lentamente in un dialogo profondo, fatto di scontri, confessioni e inattese affinità. Molina, per resistere alla brutalità del carcere, racconta un film della sua diva preferita, Ingrid Luna. La sua narrazione prende forma davanti agli occhi di entrambi, trasformando la cella in un palcoscenico immaginario dove colori, musica e danza diventano strumenti di evasione e resistenza.

Jennifer Lopez: diva di ieri e di oggi

Tra le scelte più sorprendenti della pellicola spicca il coinvolgimento di Jennifer Lopez, interprete della diva Ingrid Luna e della figura enigmatica della Donna Ragno. Bill Condon l’ha sempre immaginata per il ruolo: serviva un’artista capace di incarnare l’eleganza delle dive hollywoodiane del passato, ma anche di sostenere numeri musicali complessi con naturalezza. «La sua voce è uno strumento autentico e potente, che sorprenderà chi la conosce solo per le hit pop», ha dichiarato il regista. Jennifer Lopez è anche produttrice esecutiva del progetto, confermando il suo impegno a ridefinire i confini del musical contemporaneo.

Diego Luna e Tonatiuh: intensità e chimica

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Accanto a lei, Diego Luna dà volto a Valentín con un’interpretazione che unisce passione politica e vulnerabilità. L’attore messicano, con la sua esperienza teatrale e cinematografica, era la prima scelta di Bill Condon, che lo definisce «tra i più grandi interpreti con cui abbia mai lavorato». Il ruolo di Molina è affidato a Tonatiuh, selezionato dopo un casting globale che ha visto centinaia di candidati. La sua prova ha convinto per sensibilità e naturalezza, qualità che gli hanno permesso di reggere la sfida di condividere la scena con Jennifer Lopez e Diego Luna, mantenendo una presenza scenica magnetica.

Musica, danza e cinema: un intreccio raffinato

Il film non si limita a riprodurre le atmosfere del musical di Broadway, ma costruisce un nuovo “film dentro al film”. Bill Condon ha immaginato un grande musical in stile anni Quaranta e Cinquanta, girato con la stessa logica dei numeri di Fred Astaire: lunghi piani sequenza, coreografie complesse e l’uso del colore come espressione emotiva. La direzione artistica di Sergio Trujillo e Brandon Bieber, insieme al lavoro del direttore della fotografia Tobias Schliessler e ai costumi di Colleen Atwood, dona alle sequenze musicali una qualità ipnotica, capace di trasportare lo spettatore in un universo sospeso tra realtà e fantasia.

Un cast tecnico da Oscar

Il livello tecnico è altissimo: dal montaggio di Brian A. Kates alla musica supervisionata da Matt Sullivan, fino alle scenografie di Scott Chambliss. Tutto contribuisce a creare un’opera che dialoga con il cinema classico senza rinunciare a un tocco contemporaneo. Non sorprende che il progetto sia stato sostenuto da Artists Equity, lo studio fondato da Ben Affleck e Matt Damon, che punta sulla libertà artistica come valore produttivo.

Intervista a Bill Condon

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Il bacio della donna ragno ha una storia davvero ricca. Il romanzo fu portato sullo schermo per la prima volta nel 1985, con William Hurt che vinse l’Oscar per la sua interpretazione di Molina. Solo otto anni dopo debuttò il musical, che trionfò ai Tony Awards. Come sei arrivato ad adattare e dirigere questa nuova incarnazione de Il bacio della donna ragno? Era un progetto che desideravi da tempo?

“Ho iniziato a pensarci quando stavo scrivendo la sceneggiatura di Chicago. Mi colpì che Molina fosse qualcuno che vive dentro il mondo del cinema, e questo lo rendeva naturalmente adatto a un adattamento cinematografico. Lo vedo come il terzo capitolo di una trilogia di Kander ed Ebb, insieme a Cabaret e Chicago. I protagonisti di ciascuno di questi musical – Sally Bowles, Roxie Hart e Molina – cercano di sopravvivere in un mondo difficile e crudele rifugiandosi nelle fantasie dello show business.

Lessi per la prima volta il romanzo di Manuel Puig quando avevo vent’anni, e lo adorai. Poi, dieci anni dopo, arrivò l’adattamento coraggioso di Héctor Babenco, uno dei primi film a mettere un uomo gay come protagonista. Ho ripreso in mano il romanzo circa dieci anni fa e sono rimasto colpito da quanto fosse avanti per i suoi tempi, soprattutto nel modo in cui affronta la sessualità e il genere.”

Per quanto riguarda l’adattamento, da dove sei partito?

“Ho incontrato il compositore John Kander, che conoscevo da Chicago (Fred Ebb, il paroliere, era già scomparso) e Terrence McNally, che aveva scritto il libretto. Ho detto loro che volevo che questa versione fosse più fedele al romanzo, che in fondo è una storia d’amore. Terrence fu subito aperto all’idea e condivise la sua frustrazione per il fatto che nei primi anni Novanta era stato necessario rendere l’interesse di Valentín verso Molina più “transazionale” per attrarre un pubblico più ampio a Broadway. Il passo successivo fu cercare di ottenere i diritti del romanzo: ci è voluto un tempo infinito per capire chi li deteneva. Alla fine, circa tre anni fa, Tom Kirdahy, un noto produttore di Broadway che era anche il marito di Terrence McNally, mi chiamò dicendo che Barry Josephson, un grande produttore cinematografico, era riuscito a rintracciarli.”

Perché per te era importante realizzare il film in maniera indipendente?

“L’obiettivo principale era farne una nuova versione senza compromessi – cosa possibile solo con un budget più contenuto.”

Quanto volevi rimanere fedele alla produzione teatrale? Sapevi già quali cambiamenti sarebbero stati necessari per portare questa storia sullo schermo?

“Nel romanzo, Molina racconta la trama di sei film diversi; nel musical, invece, le sue storie ruotano soprattutto attorno alla sua attrice preferita, più che ai film in sé. Io ho deciso di creare un unico film che Molina potesse raccontare, un musical chiamato proprio Il bacio della donna ragno. Questa è probabilmente la più grande invenzione di questa versione, e ha richiesto di costruire un musical hollywoodiano dell’età d’oro che, poco a poco, cominciasse a riflettere ciò che accade tra i due personaggi, fino a far sì che prigione e musical finissero quasi per diventare la stessa cosa.”

Il processo di adattamento è stato facilitato dalla tua esperienza con i musical per il grande schermo?

“Sono molto simile a Molina per il mio amore verso i musical degli anni ’30, ’40 e ’50. Questi film sono sogni trasformati in immagini, con gran parte della storia raccontata attraverso il colore, il movimento e la musica. Certo, c’è anche tanta leggerezza un po’ frivola, ma poi trovi quei trenta minuti che sono pura magia, ed è su quello che ho cercato di concentrarmi in questo film.”

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Parlaci del casting. Jennifer Lopez nel ruolo della Donna Ragno e Diego Luna in quello di Molina sono scelte sorprendenti e affascinanti. Come sono arrivati a bordo?

“Jennifer è stata la prima persona con cui ho parlato del progetto. L’ho conosciuta quando lavoravamo insieme a Shall We Dance?, e da allora siamo rimasti in contatto. Mi è sempre sembrata perfetta per incarnare la Donna Ragno: una figura che racchiude seduzione, mistero e un’aura da star d’altri tempi. Jennifer possiede tutte queste qualità naturalmente, ed è anche un’artista che comprende davvero cosa significhi esibirsi davanti a una telecamera.

Per Molina, ho pensato subito a Diego Luna. Ho sempre ammirato il suo lavoro, soprattutto la capacità di interpretare personaggi complessi, vulnerabili e al tempo stesso pieni di forza interiore. Quando gli ho parlato del ruolo, è rimasto subito catturato dalla possibilità di portare sullo schermo un personaggio così stratificato. E credo che la sua interpretazione sia stata sorprendente, intensa e profondamente umana.”

E per quanto riguarda Valentín?

“Il casting di Valentín era particolarmente delicato, perché il personaggio incarna un conflitto politico, ideologico e personale allo stesso tempo. Dovevamo trovare qualcuno capace di esprimere rabbia e passione politica, ma anche vulnerabilità e calore. Alla fine abbiamo trovato l’attore giusto, e il contrasto tra lui e Diego è diventato uno degli elementi più potenti del film.”

Come hai lavorato con la coreografa Fatima Robinson per portare in vita i numeri musicali?

“Fatima ha un talento straordinario. Porta sempre freschezza e un approccio profondamente cinematografico alla danza. Con lei abbiamo discusso a lungo su come costruire numeri musicali che non fossero solo momenti di evasione, ma che riflettessero anche le emozioni e i conflitti dei personaggi. Non volevo che i numeri musicali sembrassero staccati dalla storia: ogni movimento, ogni passo doveva avere un legame diretto con ciò che accadeva tra Molina, Valentín e la Donna Ragno.”

Dove avete girato e quali sfide ha comportato la produzione?

“Abbiamo girato principalmente in studi che ci permettessero di ricreare l’ambiente claustrofobico della prigione, ma anche le atmosfere oniriche dei musical anni ’40 e ’50. Questa dualità era fondamentale: il mondo chiuso e soffocante della cella da un lato, quello scintillante e illusorio dei numeri musicali dall’altro. Dal punto di vista produttivo, non è stato semplice, perché dovevamo passare continuamente da uno spazio estremamente realistico a uno completamente artificiale. Ma credo che proprio questo contrasto visivo sia diventato parte del linguaggio del film.”

Come hai affrontato il delicato equilibrio tra la realtà della prigione e le fantasie di Molina?

“Per me, la chiave era non trattare le fantasie come una semplice fuga. Sono parte integrante della realtà di Molina, un’estensione della sua interiorità. Quando la Donna Ragno appare, non è solo un’allucinazione o un espediente narrativo: è la voce più intima di Molina, la sua capacità di resistere al dolore attraverso l’immaginazione. Volevo che lo spettatore fosse immerso in questa dimensione, senza sapere esattamente dove finisce la prigione e dove comincia il musical.”

Quali temi pensi che questo nuovo adattamento possa sottolineare per un pubblico contemporaneo?

“Credo che oggi la storia risuoni ancora più forte, soprattutto per come affronta il desiderio, l’identità e la politica. La relazione tra Molina e Valentín è il cuore del film, ed è una relazione che sfida ogni etichetta. Parla della possibilità di trovare connessione e amore nei luoghi più improbabili, persino in mezzo all’oppressione e alla violenza. In un momento storico in cui i diritti e le identità delle persone vengono continuamente messi in discussione, credo che questa storia abbia ancora moltissimo da dire.”

C’è stato un momento particolare durante le riprese che ti ha fatto capire di aver trovato il tono giusto per il film?

“Sì, ricordo una giornata in particolare in cui Diego e Jennifer hanno girato insieme una scena intensa: lui nella prigione, lei come apparizione della Donna Ragno. Era la prima volta che vedevo incarnata quella fusione tra dolore e fantasia che avevo immaginato. In quel momento ho capito che il film stava trovando la propria voce, che eravamo riusciti a dare corpo a quell’universo sospeso tra realtà e sogno.”

Cosa speri che il pubblico porti con sé dopo aver visto Il bacio della donna ragno?

“Spero che il pubblico si lasci trasportare dalle emozioni e dalle contraddizioni dei personaggi. Che esca dalla sala con la sensazione di aver vissuto un viaggio umano, poetico e allo stesso tempo crudo. Per me questo film è un atto d’amore verso il cinema, il teatro, la musica e soprattutto verso le persone che trovano la forza di resistere grazie alla loro immaginazione.”

Perché vale la pena vederlo

Kiss of the Spider Woman è una riflessione sulla capacità dell’arte di dare voce a chi non ce l’ha, di trasformare la sofferenza in immaginazione, e la solitudine in connessione. L’alchimia tra Diego Luna e Tonatiuh regala momenti di intensa emozione, mentre Jennifer Lopez si conferma come una performer capace di sorprendere e di incarnare la quintessenza del divismo cinematografico. Bill Condon costruisce un film che parla di libertà, desiderio e resilienza, con uno sguardo che emozionerà sia chi conosce la storia, sia chi vi si avvicina per la prima volta.

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