Lardini autunno inverno 2026 2027: un ritorno consapevole alle origini
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- 25 Gennaio 2026
Con la collezione autunno inverno 2026 2027, Lardini continua il suo percorso di coerenza evolutiva con “Le Origini”, un progetto che pone la manifattura al centro della riflessione estetica e valoriale. Quattro universi stilistici – dal tailoring contemporaneo all’outerwear d’autore – si intrecciano in un sistema armonico di tessuti ricercati, volumi calibrati e dettagli sartoriali che guardano al passato per rispondere con autenticità al presente.
La manifattura come codice culturale
Per Lardini, la manifattura non è soltanto una competenza tecnica: è un valore identitario, una cultura operativa, un punto di partenza per rispondere alla complessità del presente. La collezione autunno inverno 2026 2027 prende forma a partire dal manifesto “The Code of Making” e lo trasforma in pratica stilistica. L’eccellenza, in questo contesto, non si misura nell’effetto finale, ma si afferma già nel processo: un intreccio di gesti artigianali e tecnologia avanzata, memoria e innovazione.
“Le Origini” non rappresenta un ritorno nostalgico, ma un’azione cosciente: radicarsi per evolvere. In un tempo segnato dalla velocità e dalla molteplicità di stimoli, Lardini propone una risposta fatta di coerenza, materia, equilibrio e sostanza.
La nuova collezione nasce come gesto contro l’inconsistenza. In un sistema visivo saturo, Lardini propone un linguaggio intimo e ponderato, dove l’abbigliamento diventa estensione di una visione autentica e consapevole. Ogni capo racconta un’idea di eleganza sussurrata, che si definisce nel dettaglio, si struttura nella materia e si afferma nella coerenza.
Quattro narrazioni per un unico sistema stilistico
photo by Lardini
La collezione si articola in quattro universi espressivi che dialogano tra loro, componendo un sistema integrato di stile.
Tailoring contemporaneo
La tradizione sartoriale viene reinterpretata in forme pulite e funzionali, con linee moderne che mantengono la memoria del taglio classico. Il doppiopetto con spalla raglan si indossa su pantaloni a tre pince dalla vita alta, ispirati agli anni ’50. Le giacche diventano caban o bomber con dettagli tecnici nascosti, cuciture invisibili e doppie chiusure.
Outerwear iconico
Il cappotto si fa simbolo architettonico: trench, Ulster e forme iconiche sono aggiornate con materiali come cashmere double, lane spazzolate e tessuti effetto pelliccia. Il comfort è protagonista anche nel “jersely”, capospalla in maglia pensato per l’outdoor.
Knitwear layering
La maglieria entra nel guardaroba come elemento strutturale. I capi sono concepiti per sovrapposizioni fluide, con filati preziosi: lane cardate, mouliné melted, seta a 18 fili. Il vanisé crea superfici vibranti, i filati jaspé disegnano microtrame organiche, la mano è calda, ma leggera.
Casual sofisticato
La quotidianità si eleva in una forma stilistica rilassata ma misurata. Volumi netti, proporzioni controllate, materiali intelligenti: nulla è lasciato al caso. Ogni elemento è pensato per inserirsi in un sistema coerente, dove ogni capo ha un ruolo nel racconto complessivo.
I tessuti: luogo della sensibilità
Tutto ha origine dalla ricerca materica. Non si tratta di semplice selezione di tessuti, ma di un’esplorazione che ha qualcosa di sensoriale e quasi spirituale. La lana garzata e piena, la flanella asciutta, i mouliné sfumati, il vanisé che disegna texture cangianti: ogni tessuto è pensato come esperienza da indossare.
Il velluto tinto al sale, la seta finissima e i jersey compatti aggiungono corpo senza peso. La palette cromatica resta fedele alla natura: grigi, marroni, blu, accostati a toni più chiari come beige e lichene, creano un equilibrio visivo rassicurante e moderno.
Dettagli che definiscono il gesto sartoriale
Il lusso discreto si esprime nei dettagli nascosti: piping tono su tono, tagli laser impercettibili, inserti tecnici celati nelle costruzioni. Ogni gesto è calibrato per restituire al capo una dimensione di silenziosa sofisticazione. Il design non cerca l’effetto immediato, ma lavora per sedimentazione visiva.
Le silhouette seguono una logica di morbida essenzialità. I volumi sono pensati per abitare il corpo senza irrigidirlo, per accompagnare i movimenti, per raccontare uno stile che non rincorre il clamore ma si afferma per solidità. Non c’è desiderio di apparire, ma necessità di restare fedeli a un’identità precisa. Chi sceglie Lardini non ha bisogno di dichiararsi: lascia che siano i capi a parlare.
credit image by Press Office – photo by Lardini
