Louis Vuitton Uomo autunno inverno 2023 – La connettività è il catalizzatore della creatività. Una comunità di creativi guida Louis Vuitton, le cui individualità, talenti ed esperienze convergono nei dialoghi artistici sulle sue passerelle. La collezione uomo autunno inverno 2023 nasce dall’ispirazione di un collettivo creativo.

Louis Vuitton Uomo autunno inverno 2023: il video del fashion show

Disegnata dallo Studio Louis Vuitton Prét-à-Porter Uomo, la collezione si ispira alle idee e ai concetti del designer americano Colm Dillane, mentre lo show design e il suo preludio cinematografico sono diretti dai registi francesi Michel e Olivier Gondry, con il supporto anche dello stilista sierraleonese Ibrahim Kamara e della direttrice creativa ucraina Lina Kutsovskaya, entrambi collaboratori di lunga data della Maison.

Insieme alla cantante spagnola Rosalia, a cui si deve la colonna sonora e che si esibisce durante lo show, il gruppo di creativi sostiene una connettività fondata sui pilastri dello Studio Louis Vuitton Prét-à-Porter Uomo: la convinzione che creatività, artigianalità e spettacolarità di Louis Vuitton abbiano il potere di emozionare, connettere e unire il suo pubblicoin tutto il mondo.

Nella collezione uomo autunno inverno 2023 si sviluppa la storia più riconoscibile mai raccontata: la crescita, i riti di passaggio dall’infanzia all’adolescenza e all’età adulta sono fasi della vita che accomunano tutti. Nella Cour Carrée del Louvre, Michel e Olivier Gondry costruiscono una casa delle età dove si dipanano le prime fasi della vita di un ragazzo.

Stanza per stanza, sono rappresentati i momenti formativi dell’educazione di tutti, dai momenti topici a quelli quotidiani, in scene familiari accompagnate dalla musica dal vivo di Rosalia. Sono intrise di ricordi dell’infanzia dei fratelli Gondry: la camera da letto che hanno condiviso crescendo, l’eccitazione di decorarla e la carta da parati che hanno coperto di scarabocchi prima che fosse sostituita.

Catturata in un preludio cinematografico che apre lo spettacolo, la loro storia culmina nell’età adulta plasmata dai ricordi e dalle esperienze delle prime fasi della vita e dal bambino interiore che rimane eternamente presente.

Louis Lifewear, la collezione

L’esperienza, rievocata ogni volta che eventi epocali accadono nel corso della vita, si materializza in una silhouette sartoriale finto matura che ricorda l’idea di mascolinità paterna di un giovane. lo Studio mette in passerella una linea squadrata ma fluida al tempo stesso proiettata all’abbigliamento da lavoro e allo sportswear, ispirandosi liberamente ai ricordi millenari di questi look: una forma tradizionalmente “virile” intrisa dello spirito del bambino interiore.

I capi sono arricchiti dalle influenze astratte che incarnano lo sguardo sartoriale adulto, altri sono computerizzati, come se fossero visti attraverso la lente degli anni ’90 dai primi adolescenti della generazione digitale. L’idea si evolve in schermate sfocate decorate su tutti i capi, una nozionefigurativa riecheggiata in sentimenti di parole scritte generazionalmente riconoscibili: una “visione sfocata di un futuro luminoso” e di un “futuro fantastico?”

Blurry vision

Partendo dalla prima generazione cresciuta all’ombra della super-connettività, lo Studio indaga e valuta l’impatto dell’era digitale. I pensieri si riflettono in motivi, tecniche e lavorazioni sartoriali, abiti da lavoro e capispalla che fanno riferimento a TV, film, cyberspazio, schermi e telecamere.

Si riflettono anche in disegni illusori come un motivo che assomiglia alla codifica crittografata, un ricamo televisivo allucinatorio realizzato con perle e paillettes o un motivo con logo Apple TV composto da rendering del frutto pixelati e indistinti, circondati da un “rumore bianco”.

Abiti e denim sono codificati con una fil-chenille altamente strutturata che forma un’immagine ingrandita di un occhio visibile solo attraverso un obiettivo della fotocamera. Le immagini sfocate interpretate in jacquard evocano l’impressione di un movimento troppo veloce per essere catturato dalla fotocamera. La grafica sulla pelle ricorda i poster della vecchia Hollywood mentre i paesaggi di scene di film immaginari sono realizzati in jacquard con sottotitoli in fil-coupé.

Digital footprint

L’attenzione della collezione alla generazione computerizzata e alla connessione umana fa scattare l’idea del segno lasciato nella vita: l’impatto sulle persone attorno e le prove digitali, fisiche o emotive che documentano l’esistenza del nostro carattere e della nostra influenza. Accanto ai motivi computerizzati della collezione, lo Studio propone abiti, borse e fazzoletti creati con la collaborazione di Colm Dillane, strutturati da frammenti di pelle stampati con scansioni di lettere di alfabeti reali scritte dai componenti dello Studio nella moltitudine di lingue delle loro nazionalità.

La nozione di ciò che resta è ulteriormente interpretata in un abito a maglia, immaginato con Colm Dillane, i cui filati si dipanano punto per punto mentre si muove attraverso la costruzione della vita di Michel e Olivier Gondry, lasciando dietro di sé una traccia della documentazione. I nodi all’era della connettività sono ulteriormente sviluppati in borse per fotocamere che filmano l’ambiente circostante lungo la passerella.

Faces of life

Pareidolia è la volontà di vedere volti illusori in oggetti ed elementi senza volto. Stimolo umano vitale, l’impulso viene impiantato nel cervello come mezzo per cercare costantemente la connettività. Sia che si cammini dentro una galleria di ritratti o semplicemente si navighi tra i social media, poche immagini hanno un effetto più coinvolgente dei volti.

Attingendo ai temi della collettività e connettività della collezione, lo Studio Louis Vuitton Prét-à-Porter Uomo applica questa teoria ai capi e agli accessori, proiettando giganteschi occhi, massima espressione della connessione, tra sartoria e abbigliamento da lavoro. Creato in collaborazione con Colm Dillane, il camouflage in patchwork rivela i contorni dei volti in una pareidolia applicata ad abiti e giacche che integrano anche il logo della Maison.

Le opere d’arte di volti non identificati dipinti dal designer vengono trasformate in stampe e adattate con strati astratti di Monogram in un abito, un cappotto ma anche su scarpe e borse. Fanciulleschi e surreali, tracciano una linea verso la sensibilità ritratta da Michel e Olivier Gondry nel preludio cinematografico e nell’orchestrazione dello show.

Hanno preso parte allo show Ghali, j-hope, Tahar Rahim, Jackson Wang, Pierre Gasly, J Balvin, Kit Harington, Rose Leslie, Usher, Tyga, Takanori Iwata, François Civil, Lucien Laviscount, Hunter Doohan, Karlie Kloss, Jackson White, Grace Van Patten, Dave Omoregie, Jasper Liu, Christopher Briney, Alex Gonzalez, JJ Lin, Jamie Flatters, Jonah-Hauer King, Desmond Tan, Riles, Bloody Osiris, Headie One, Lucien Clarke, Reo Sano, Russ, Mory Sacko and Aurélien Tchaoumeni, tra gli altri.

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