Antonio Marras primavera estate 2027: il matrimonio sardo diventa couture
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- 25 Settembre 2026
• La collezione Antonio Marras primavera estate 2027 si intitola Nozze di un Mezzogiorno di Mezz’estate ed è ambientata nell’universo immaginario di un matrimonio ad Alghero.
• Seta, chiffon, organza, pizzo, denim, pelle, jacquard e broccato costruiscono un guardaroba stratificato, sospeso fra quotidianità e couture.
• La collaborazione con Giovanni Raspini introduce gioielli scultorei ispirati alla natura, alle maschere e al patrimonio mitologico della Sardegna.
Antonio Marras primavera estate 2027 racconta le nozze immaginarie di Ippolita e Antiogu ad Alghero, nel mezzogiorno successivo alla notte di San Giovanni. Pizzi, ricami, cristalli, denim, parka destrutturati e gioielli firmati con Giovanni Raspini compongono una festa sospesa tra memoria sarda e glamour contemporaneo.
In questo articolo
La collezione Antonio Marras primavera estate 2027 trasforma il giorno successivo a una festa di nozze in un racconto di moda. Le tracce della notte rimangono sugli abiti attraverso sovrapposizioni, pizzi, fiori pittorici, cristalli e superfici ricamate. La palette attraversa miele, crema, sabbia, cipria, celeste polvere, verde militare, fango e nero, mentre borse, slingback, loafer e gioielli ampliano l’immaginario della sfilata.
Gli invitati hanno ancora indosso gli abiti della festa, il sole è alto sulla campagna di Alghero e la tavola continua ad allungarsi per accogliere nuovi ospiti. Nessuno sembra avere fretta di tornare alla realtà.
È dentro questo tempo sospeso che Antonio Marras ambienta Nozze di un Mezzogiorno di Mezz’estate. La nuova collezione nasce da un matrimonio immaginario fra Ippolita e Antiogu, celebrato dopo la notte di San Giovanni, quando il confine fra sogno, rito popolare e vita quotidiana si fa più sottile.
La festa diventa così il dispositivo attraverso il quale Marras torna a parlare di Sardegna, memoria e lavoro manuale. Il racconto prosegue il percorso osservato nella collezione Antonio Marras autunno inverno 2026, ma sostituisce al giardino invernale una scena estiva attraversata dal sale, dal mirto e dalla luce abbagliante del Mediterraneo.
Le nozze di Ippolita e Antiogu accendono il racconto
La scena immaginata per la collezione si apre nella campagna di Alghero. I falò della notte di San Giovanni sono ancora accesi, mentre una tavola interminabile attraversa il paesaggio nel punto in cui la terra rossa incontra l’odore del mare.
I protagonisti sono Ippolita e Antiogu, due promessi sposi che attendono l’alba mentre intorno a loro la festa confonde amori, incontri e destini. Al mezzogiorno successivo, il matrimonio comincia senza che la celebrazione della notte si sia mai realmente interrotta.
Antonio Marras utilizza questa storia per costruire una collezione nella quale l’abito conserva le tracce di ciò che è accaduto. Le sovrapposizioni ricordano incontri casuali, i ricami assumono il valore di memorie cucite e i cristalli catturano la luce come frammenti rimasti addosso dopo una notte trascorsa a danzare.
È un’immagine profondamente legata alla poetica del designer: la moda non illustra semplicemente una storia, ma diventa il luogo fisico nel quale quella storia lascia i propri segni.
La Sardegna diventa un paesaggio da indossare
Nel lavoro di Marras, la Sardegna è una materia narrativa formata da paesaggi, rituali, odori, persone e memorie familiari. La collezione primavera estate 2027 trasforma questi elementi in superfici, colori e costruzioni. Il sale rimasto sulla pelle suggerisce tessuti luminosi e trasparenze. Il mirto impigliato nei capelli introduce una componente selvatica e spontanea. Le tovaglie ricamate della tavola nuziale ritornano nei pizzi e nelle lavorazioni che attraversano abiti e accessori.
La palette attraversa il giorno dopo la notte
La luce del mezzogiorno determina l’intero percorso cromatico. La collezione parte da miele, crema, sabbia e nude, tonalità calde e naturali attraversate da riflessi dorati e sfumature pietra.
Rosa cipria e celeste polvere introducono una leggerezza romantica, mentre ecrù, verde militare e fango riportano la silhouette verso la terra. Il nero assoluto arriva come il ricordo della notte appena trascorsa e conferisce maggiore profondità ai materiali più preziosi.
Il colore non procede attraverso blocchi rigidi: le tonalità sembrano sfumare l’una nell’altra come accade al paesaggio quando il buio lascia lentamente spazio al giorno. Anche gli accostamenti più delicati conservano una componente materica, lontana da un’idea convenzionale di romanticismo.
La palette permette inoltre alle lavorazioni di emergere. Cristalli, paillettes, ricami, plissé e applicazioni tridimensionali reagiscono diversamente alla luce, modificando l’aspetto dei capi mentre il corpo si muove.
Pizzi e tessuti preziosi incontrano denim e parka
La ricchezza della collezione nasce soprattutto dal confronto fra materiali appartenenti a universi differenti. La leggerezza di seta, chiffon, organza, tulle, raso e pizzi macramè e Chantilly incontra la struttura del fresco lana, del popeline, della pelle, dei broccati e dei jacquard.
Le paillettes introducono una luce mobile, mentre intarsi, ricami, cristalli e patch tattili costruiscono superfici da osservare da vicino. Il plissé assume un movimento più dinamico e quasi aerodinamico, capace di interrompere l’immagine tradizionale dell’abito romantico.
Trasparenze e fluidità convivono con costruzioni rigorose. La maglieria segue il corpo, mentre il denim conserva la propria concretezza quotidiana. Il passaggio più significativo riguarda il parka destrutturato: nato come indumento funzionale, viene assorbito dal linguaggio della couture senza cancellare completamente la memoria della sua origine.
Righe, quadri e camouflage rompono il romanticismo
Il repertorio decorativo evita qualsiasi uniformità. Righe e quadri introducono un ritmo grafico, mentre il camouflage viene rielaborato fino a perdere la propria connotazione strettamente militare.
Accanto a questi motivi compaiono fiori pittorici simili a tracce lasciate sulla superficie da un gesto rapido. Non assumono l’aspetto di stampe perfettamente controllate: sembrano piuttosto macchie, ricordi o presenze affiorate dal tessuto.
Il contrasto impedisce alla collezione di diventare un esercizio nostalgico. I pizzi che potrebbero appartenere a un corredo antico vengono avvicinati a materiali contemporanei; la dolcezza del cipria incontra il verde militare; una costruzione sartoriale può essere interrotta da un’applicazione tattile o da un’incrostazione luminosa.
La bellezza immaginata da Marras vive proprio in queste frizioni. Non cerca una perfezione immobile, ma accoglie la traccia del tempo, l’irregolarità e il lavoro della mano.
Gli abiti raccontano una festa vissuta fino all’alba
Le silhouette sembrano appartenere a persone che hanno attraversato la notte senza cambiarsi per la cerimonia del giorno successivo. L’idea di eleganza nasce quindi dalla stratificazione, dalla libertà dell’accostamento e da una certa sensualità disordinata.
Gli abiti leggeri convivono con pezzi più strutturati, la maglieria avvolge il corpo e le superfici ricamate acquistano profondità grazie alle sovrapposizioni. Ogni look appare composto nel tempo, come se custodisse elementi provenienti da momenti e guardaroba differenti.
La couture non viene isolata dentro una dimensione formale. Entra nella quotidianità e incontra denim, popeline e capi di origine funzionale. Allo stesso tempo, ciò che è comune viene trasformato attraverso ricamo, materia e costruzione.
Il risultato è un glamour narrativo e personale. I capi non chiedono di essere osservati soltanto frontalmente: rivelano dettagli durante il movimento e cambiano secondo la distanza, la luce e la relazione con gli accessori.
Le borse alternano morbidezza e costruzione
Le borse proseguono il dialogo fra struttura e imperfezione controllata. Sono proposte da portare a mano oppure a spalla e attraversano il bianco, il prugna e il nero. Le forme risultano morbide ma definite. Pattine rigorose, dettagli metallici sferici, ricami e lavorazioni tridimensionali introducono contrasti tattili e visivi. La borsa diventa un ulteriore frammento del racconto nuziale.
Il bianco richiama la dimensione cerimoniale senza assumere un carattere tradizionalmente bridal. Il prugna aggiunge intensità e una nota notturna, mentre il nero mette in risalto la costruzione e i particolari metallici.
Slingback affilate e loafer riscrivono i codici classici
Le calzature si muovono fra seduzione e memoria del guardaroba tradizionale. Le slingback hanno la punta affilata e vengono declinate in fango, cipria, bordeaux e nero.
Ricami punto luce, borchie e cristalli multicolore trasformano la scarpa in un accento luminoso. La decorazione non addolcisce necessariamente la silhouette: la punta netta mantiene una tensione grafica e conferisce carattere anche alle versioni più romantiche. I loafer vengono invece reinterpretati senza cancellare la riconoscibilità del modello. La forma classica rimane visibile, ma viene attraversata dai materiali e dalle lavorazioni della collezione.
Antonio Marras e Giovanni Raspini creano gioielli-talismano
La primavera estate 2027 inaugura un nuovo incontro creativo fra Antonio Marras e Giovanni Raspini. Il bronzo brunito viene lavorato attraverso la microfusione a cera persa e abbinato a pietre dure, minerali, piume, scaglie di madreperla, cartapesta, resine, tessuti e pizzi. Le forme attingono al patrimonio naturale e mitologico della Sardegna. Maschere tradizionali, fiori, gechi, bucrani e alghe vengono tradotti in oggetti scultorei da indossare. Ogni creazione realizzata per la sfilata è un pezzo unico.
La forza di Antonio Marras primavera estate 2027 risiede nella capacità di trasformare una narrazione molto precisa in un guardaroba ricco, ma mai illustrativo.
credit image by Press Office – photo by Antonio Marras
