“I Tre Moschettieri Milady” combina magistralmente azione, dramma e avventura. Con un cast stellare e una regia attenta ai dettagli, questo film rinnova e arricchisce la leggenda dei moschettieri, avvicinando le nuove generazioni a un classico della letteratura mondiale.

I Tre Moschettieri Milady: il trailer ufficiale

Dopo l’acclamato successo del suo primo capitolo, è arrivato nelle sale italiane “I Tre Moschettieri: Milady”, il sequel dell’epica trasposizione cinematografica dell’immortale opera di Alexandre Dumas. Questo nuovo film mette in luce l’ambigua e affascinante figura di Milady de Winter, interpretata dalla magnetica Eva Green, e i suoi complessi intrighi a corte che intrecciano destino e passione. Accanto a lei, Vincent Cassel torna a vestire i panni di Athos, con Louis Garrel nel ruolo di Re Luigi XIII, sotto la regia di Martin Bourboulon,.

François Civil ritorna a vestire i panni di D’Artagnan, circondato da un cast di che include anche Romain Duris nei panni di Aramis e Pio Marmaï come Porthos. Il film vede anche il ritorno di Vicky Krieps e Lyna Khoudri nei ruoli di Anna d’Austria e Constance, rispettivamente, completando così un ensemble di talenti che promette di portare sullo schermo una storia ricca di azione, intrighi e emozioni profonde.

La trama

Lealtà, tradimenti e scelte ardite. Constance viene rapita davanti agli occhi di D’Artagnan, innescando una catena di eventi che costringerà il giovane moschettiere a collaborare con l’enigmatica Milady de Winter. In un contesto dove il Re è sotto l’influenza di Richelieu, D’Artagnan e i suoi compagni moschettieri rappresentano l’ultima difesa contro il caos che minaccia di inghiottire la Francia. Di fronte al rischio di una guerra civile, si trovano davanti a una scelta cruciale: sacrificare l’amore per il bene più grande o cercare una via alternativa per salvare il regno?

L’intervista a Eva Green

Milady appare come una guerriera, dai tratti sia maschili che femminili, capace di sedurre e al contempo di sferrare un colpo mortale.

“C’è un aspetto molto da “femme fatale” nel personaggio, che trovo interessante e che è suggerito dai costumi. Milady mette in scena la sua femminilità, con abiti e parrucche che nascondono i capelli corti e pantaloni elasticizzati adatti a un combattimento se le cose dovessero peggiorare. Questo le conferisce una dimensione virile e pratica. Questo film ha una visione sorprendente di Milady, in netto contrasto con altri adattamenti del romanzo di Dumas.”

Navigare in questo confine tra maschile e femminile è entusiasmante per un’attrice?

“Assolutamente sì. È il ruolo del camaleonte e, quindi, dell’attore. Milady, a mio avviso, è molto mascolina nel profondo. La sua femminilità è utile per manipolare gli altri, per sedurli, intrappolarli, a volte ucciderli. È un’arma. C’è qualcosa di molto duro dentro di lei. Milady indossa un’armatura, ma ci sono delle fessure in quell’armatura, naturalmente, perché è umana. La trovo molto più umana in questo film che nel romanzo di Dumas. È anche chiaro che può contare solo su se stessa. Non si fida di nessuno. Nell’ombra, sembra rispettare Richelieu, che conosce il suo segreto. Ma credo che Milady agisca da sola. Mi piace molto la scena in cui, subito dopo aver tentato di sedurre D’Artagnan nella tenda, si toglie la parrucca: per un attimo si intravede il suo vero volto. Milady non ha amici, vive sul filo del rasoio.”

Con la sua parrucca di capelli lunghi e ondulati, ricorda certe donne dipinte da Millais. Avevi in mente qualche riferimento pittorico mentre creavi il suo look?

“Assolutamente sì. Mi sono ispirata molto ai dipinti di Millais e Waterhouse, il cui lavoro, tra l’altro, ho sempre amato. C’è qualcosa di molto shakespeariano, qualcosa di tragico, a volte turbolento, ma anche tanto mistero, sensualità e poesia. Ho parlato di questi riferimenti con il nostro capo costumista Thierry Delettre.”

Milady è lucida e fatalista allo stesso tempo, e questo spiega come se ne esca con battute come ” Laddove c’è la morte, ci siamo anche noi”. Come vedi questo lato del personaggio?

“È un po’ il suo lato da maga, riesce a fare profezie. È sincera quando parla, dice la verità. Questo fa parte della sua dimensione di “femme fatale”. Ma le parole parlano da sole, e mi sono assicurata di pronunciarle in modo diretto, senza sovrainterpretarle. Martin mi ha incoraggiato anche in questo senso. Milady appare e scompare.”

È agile, altamente addestrata, combatte come l’eroina di un film di arti marziali, con due armi puntate contemporaneamente sull’avversario.

“Lavorando con gli stuntmen, abbiamo cercato di conferirle un modo di combattere diverso da quello dei moschettieri. Si dà il caso che io sia più brava a usare due armi piuttosto che una sola! Avere entrambe le mani occupate mi permette di rimanere più concentrata. E amo anche i film asiatici. Mi piace pensare che Milady abbia viaggiato e acquisito questo stile e questo modo di combattere.”

Che cosa ti sei detta del suo stato d’animo nella scena della cella, quando Milady appare spogliata di ogni artificio? L’hai interpretata come se fosse sincera o manipolatrice, o entrambe le cose insieme?

“Con Milady, spesso sono entrambe le cose insieme. È la regina dell’ambiguità. Ma in quella scena l’ho interpretata soprattutto in modo sincero. Milady è una sopravvissuta. Troverà sempre una via d’uscita. Quello che mi ha colpito davvero è stato il gesto generoso di Constance. Credo che sorprenda Milady e la commuova. È stata la scena che ha segnato la mia scelta di accettare questo progetto. È un momento molto forte e femminista, che rivela Milady per come è veramente. Per un breve momento, emerge una sorta di sorellanza e parla anche della condizione delle donne in quell’epoca. Per Milady, ricevere questo tipo di generosità è la prima volta, ed è per questo che è così sorpresa. In un universo parallelo, credo che Milady e Constance potrebbero essere amiche!”

L’intervista a Vincent Cassel

Questo capitolo ci mostra un Athos più oscuro di quello che abbiamo conosciuto nella prima parte. L’armatura che lo avvolge sta iniziando a creparsi?

“Athos è il moschettiere che porta con sé il maggior numero di drammi. Fin dall’inizio, queste crepe si percepiscono attraverso di lui. Ho sempre amato questo personaggio per la sua profondità, ma anche perché il ricordo dell’interpretazione di Oliver Reed nel film di Richard Lester del 1973 si è cristallizzato dentro di me. Athos è cupo, malinconico. È perseguitato da rimorsi e rimpianti e sogna la redenzione, anche se non pensa di meritarla. Questa è la colonna sonora che ho suonato da un capo all’altro di entrambi i film. Nella seconda parte, scopriamo la ragione del suo profondo tormento, l’incubo che gli fa credere di vedere i fantasmi. Vedere un gigante mettersi in ginocchio è sempre qualcosa di interessante. Inoltre, a causa del fratello, Athos si trova in una terra di nessuno da un punto di vista politico. Una guerra di religione sta infuriando nel cuore della sua stessa famiglia, e questo accentua la sua situazione.”

Come si evolvono i suoi legami con i compagni moschettieri in questo contesto?

“Athos è più consapevole degli altri. Non parla molto, è un uomo tranquillo, tormentato dai suoi demoni. La sua storia si svolge parallelamente a quella degli altri moschettieri. Per esempio, vede D’Artagnan come il giovane che sta diventando un uomo, il che spiega perché lo prende sotto la sua ala, fin dall’inizio. Finché l’allievo non supera il suo maestro: quando D’Artagnan diventa un uomo realizzato, non vuole più il fardello che Athos gli ha affibbiato.”

Pensi che l’atteggiamento generale di Athos sia più pesante in questo capitolo rispetto al precedente?

“Sono partito dal principio che sono troppo vecchio per questo ruolo. Quindi ho usato questa differenza di età per accentuare il lato oscuro e stanco di Athos. L’ho sempre visto come un vecchio lupo grigio, un capobranco, che combatte più con la mente che con il corpo. È il più anziano di questo gruppo di moschettieri. In confronto a lui, gli altri sono dei novellini!”

Come attore, che innovazioni hai apportato ad Athos?

“Una certa forma di tristezza, forse. Una natura taciturna, riservata. In passato forse avrei avuto paura di non essere abbastanza energico in un ruolo, ma ora tutto quel frenarsi sembrava quasi aggiungere valore al personaggio.”

Hai qualche ricordo che spicca dalle riprese di questa seconda parte?

“I set a Saint-Malo sono stati straordinari, perché abbiamo girato lunghe e continue scene di combattimento con acrobazie ed esplosioni. Questo ci ha fatto sentire come se stessimo lavorando senza protezioni, condividendo le responsabilità. Ci siamo affidati l’uno all’altro e questo è stato fonte di adrenalina. Ricordo anche l’arrivo via mare quando il castello viene attaccato. Quando ho dovuto entrare in acqua mi è servito tutto il coraggio possibile! Ma del progetto nel suo complesso è stato quello spirito di cameratismo che porterò con me in futuro. I giorni in cui eravamo tutti insieme, è stato davvero un piacere intenso partecipare a queste riprese.”

Cosa rappresenta Athos nella galleria di personaggi che hai interpretato? È stato facile per te lasciarselo alle spalle?

“Athos è un personaggio corposo e intenso, in una produzione epica, che sono molto rare in Francia. Quando un produttore come Dimitri Rassam realizza quel sogno di fare cinema sul grande schermo, mi sento fortunato a farne parte. Conservo la spada di Athos, che mi è stata regalata, nel mio ufficio. Sono anche molto consapevole del fatto che tutte le conoscenze che accumuliamo da un film all’altro e, nel caso di questo film, tutta la preparazione – che si tratti di equitazione o scherma – saranno probabilmente utili in futuro. Con qualsiasi personaggio, si aprono porte che non si chiudono mai più. Ci sono alcuni modi di ridere che ho inventato per alcuni film e che ho conservato nella mia vita. Forse alcuni atomi di Athos saranno sparsi nei personaggi che interpreterò in futuro.”

L’intervista a Louis Garrel

I Tre Moschettieri presenta diversi registri e, per certi versi, la tua interpretazione di Luigi XIII ricorda un personaggio di Molière, porta un tocco comico.

“Ho sempre pensato che Luigi XIII sia una via di mezzo: il ruolo di Re gli è stato imposto, ma lui lo ha voluto. È allo stesso tempo legittimo perché è nato da sangue reale e illegittimo perché sua madre avrebbe preferito suo fratello al suo posto. Come spettatore, ho sempre pensato che un personaggio che detiene il potere, e che gli piaccia farlo, suoni alquanto falso. Ho voluto interpretare Luigi XIII in modo un po’ decentrato, come se ci fosse qualcosa di un po’ instabile nel suo carattere e che potesse prendere decisioni d’impulso. L’umorismo, quando deriva dalle situazioni, non mi spaventa mai perché non cambia nulla della gravità delle cose. E non mi ha impedito di essere consapevole della pericolosa situazione politica in cui si trovava Luigi XIII. Non dimentica mai che suo padre era un protestante ucciso da un cattolico, cosa che rende le sue decisioni ancora più difficili. Nell’interpretarlo, ho tenuto presente questo tragico passato.”

Luigi XIII si aggiunge a una lista di personaggi realmente esistiti che hai interpretato…

“Mi piace interpretare grandi personaggi, è vero. La cosa divertente è che ho interpretato anche Robespierre, quindi ho interpretato sia un monarca che un rivoluzionario. Interpretando Luigi XIII, mi è sembrato di tradire Robespierre!”

Come ti sei adattato ai costumi e al decoro che ti circondava?

“Sono stati un grandissimo aiuto, a dire il vero. Quei costumi molto pesanti e molto rigidi obbligano Luigi XIII a un certo modo di camminare. Più ci si trasforma fisicamente, più ci si dimentica di se stessi, più si libera l’immaginazione. La parte più complicata, soprattutto a Fontainebleau, è stata quella di andare dal camerino al set, camminando sui ciottoli con scarpe fatte apposta per un pavimento in parquet! Quando sono inciampato davanti alla troupe e alle comparse, non ho avuto certo l’aspetto di un Re. Xavier Beauvois, che interpretava Luigi XVI, mi aveva avvertito che con indosso il costume da Re si tende ad esaltarsi e che è meglio tornare con i piedi per terra. Il modo migliore per farlo è stato quello di andare in giro per il set inciampando davanti a tutti. Quando abbiamo girato la scena della nomina dei moschettieri nella vera “Cour Carrée” del Louvre è stato davvero impressionante. Quando i moschettieri, compreso Vincent Cassel che è più vecchio di me, si sono inginocchiati davanti a me, ho dovuto cercare di rimanere umile e non dominare nessuno!”

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